作者系中共临武县委党校副校长、讲师

摘要：郴州历史悠久、文化底蕴深厚，过去传统艺术、民间艺术曾一度昌盛繁荣。随着现代化、城市化进程的加快，非物质文化遗产生态环境继续恶化，遗产资源流失严重，非物质文化遗产的传承后继乏人，一些传统技艺和依附传统村落的民俗面临灭绝和消失。在大力弘扬民族文化的当今，挖掘、整理、保护和开发非物质文化遗产资源具有非常重要的意义。本课题以郴州临武为例，分析了该县非物质文化遗产保护和发展现状、研究价值和存在的主要问题，同时吸收借鉴了桂阳、宜章、永兴、汝城等地的先进经验，积极探索了全市非物质文化遗产保护和发展的方法和途径。

一、基本概况

（一）非物质文化遗产的内涵及特点

在国际上，关于“非物质文化遗产”比较通行的定义出现在联合国教科文组织发布的《保护非物质文化遗产公约》。该公约对“非物质文化遗产”定义为“指被各社区、群体、有时为个人视为其文化遗产的各种社会、观念表述、表现形式、知识和技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。具体范围包括以下五个方面：口头传统和表现形式；表演艺术；社会实践、礼仪、节庆活动；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统手工艺。

在我国，年3月，国务院办公厅公布的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的附件——《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》中界定“非物质文化遗产”是指各族人民世代相传的，与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工艺品等）和文化空间。其范围包括：口头传统以及作为文化载体的语言；传统表演艺术（含民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技等）；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工技能；与上述表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神。它既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源

在非物质文化遗产的实际工作中，认定非物质文化遗产的标准是由父子(家庭)、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过年，且要求谱系清楚、明确。

非物质文化遗产的最大特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此，对于非物质文化遗产传承发展的过程来说，人的传承就显得尤为重要。

（二）非物质文化遗产现状和特色

从全市来看，郴州非物质文化遗产丰富多彩。其民俗资源丰富，地域特色独特，既有美丽动人的传说，古老质朴的民间戏曲，又有巧夺天工的民间工艺。至今仍广为流传的戏剧有：昆剧、祁剧、京剧、越剧、花鼓戏、花灯戏、皮影戏及杂技等，尤以昆剧最负盛名。其次安仁赶分社、汝城香火龙、宜章夜故事、莽山瑶族盘王节、嘉禾伴嫁哭嫁歌、元宵花灯及遍布农村各地的赶圩场等也独具特色，具有代表性。全市从年至年集中开展了非物质文化遗产普查工作，基本摸清了市内非物质文化遗产资源的家底，初步了解和掌握各地各民族非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状和存在的问题。截止年12月，全市共有国家级非物质文化遗产名录项目5项（昆曲、桂阳湘剧、汝城香火龙、宜章夜故事、临武傩戏）,省级非物质文化遗产名录项目21项，市级非物质文化遗产名录项目73项，县级非物质文化遗产名录项目项。

从临武县来看，该县地处湘南边境、郴州西南部，因独特的地理环境和悠久的历史形成了种类繁多的非物质文化，有临武傩戏、祁剧、小调等地方戏曲；有山歌、瑶歌、灯歌、伴嫁歌等民间音乐；有花灯舞、龙狮舞、罗汉舞、伴嫁舞等民间舞蹈；有夜故事、跑竹马、踩高跷等民间曲艺。尤以临武傩戏、临武祁剧最具代表性和影响力。年以来，该县加大了申报非物质文化遗产工作力度。临武祁剧于年被列为郴州市第二批非物质文化遗产名录，年被列为湖南省第二批非物质文化遗产名录；临武傩戏于年被列为湖南省第二批非物质文化遗产名录，年成功入选国家级非物质文化遗产代表性扩展项目名录传统戏剧项目。

１、临武傩戏

（1）历史渊源。临武傩戏出自于该县大冲乡油湾村，流传范围仅限于本村，具有严格的地域性和明显的地方特色。油湾村始祖居住在兰邑（今永州兰山县）里田上湾村，大明成化年间，迁移到现址。油湾村由于远离县城，四面群山环绕，交通闭塞，生活条件极为艰苦，农耕生产方式单一，人们为了摆脱困境，因而把向往美好生活的愿望寄托于上帝、天仙、龙神。迁移伊始，油湾村十七世祖思能公法师，从师学习傩祭作法，并在祭祀过程中，创造了具有独特风格的降妖、驱邪、赶鬼的舞岳傩神，俗称“神狮子”。在长期的表演过程中，“神狮子”吸收和融入祭祀活动演唱的音乐元素和外来的各种民间艺术的活性因子，形成了明显的地域特色，并一代代心口相传，演变成了今天的“临武傩戏”。

（2）基本特色

一是表演形式的独特。在扮演傩神的演员当中无论男女角色都是由男性扮演。每个环节表演场地都有它的不同要求，如：傩祭活动的拨兵请神都是在户外的山上进行；程式中的“行船”必须要游村走巷，环山游神；祈福“斩小鬼”又必须在村外三叉路口进行。祭祀活动和戏曲表演都设置傩戏坛。傩坛布置精致，集编扎、剪纸、染印、绘画、书法等艺术为一体，傩戏表演时香烛齐燃，演员带上面具，法师手持道具进行表演。

二是傩戏面具独特。面具是傩戏区别于其它戏曲艺术的一种特殊形式。演员所扮演的角色叫“傩神”，傩神都只戴着用樟木雕刻的面具不化妆。不同人物有不同的面具造型，骠悍、凶猛、狰狞、刚烈、英气、秀丽之美彰显其中。在傩戏文化中，面具是神灵的象征和载体，它赋予了神秘和神圣的宗教和民俗的含义。如：法师在傩祭之前，必须按方位摆好面具、香案、祭礼，肃然膜拜，通过请神祭祀，开光点眼，起马拨兵等，演员才能带好面具进入傩堂进行傩祭或傩戏活动。面具在“开光”或“封箱”仪式一般都不让女人触摸，面具从制作、使用、存放都是男人的事。男人带上面具即表示神灵已经附体，在某种祭祀活动且生活活动都不能有任何言语行为。

三是傩戏的表演程式独特。临武油湾傩戏主要分三大类：一类是傩祭“许傩愿”。程序分为由法师请神、念经、读愿牌、卜卦，开光点眼启动傩神面具；次日黎明前在村外跳傩舞、造桥拨兵，参庙、游山，之后傩神落马归位等过程。第二类是傩戏。傩戏的表演在福主家所设的傩坛进行，其主要表现内容有：《三娘寻夫》、《过三关》、《盘问土地》等故事。每位傩神都有登场表演的过程，表演手法各具特色，原始古朴的表演，加上独特的唱腔韵味和特殊的伴奏形式，透视出人类心灵深处原始的对生活美好追求的强烈欲望。第三类是傩祭的最后部分——“还傩愿”。福主在许下傩愿之后隔年正月择黄道日设傩坛还傩愿。傩祭插戏的表演还有百兽之王的狮子和猴王的表演，意在驱逐邪气和魑魅。其中还有“游船”、“斩鬼”等情节。最具特色的是在闭坛时，傩神的面具要由法师按五行八卦方位摆好，通过走罡后封神闭坛，傩戏的整体过程才算完成。

四是人物形象的不同。传统傩戏中，人物是以“傩公”、“傩母”为主体，而临武傩戏在传承的不断繁衍中，形成了它特有的人物形象，即：三娘、来保，人物的变化随之改变了传统傩戏的表演内容，临武傩戏以“三娘、来保”这两个人物为主体，表现的内容为《三娘寻夫》、《过三关》、《盘问土地》等，体现了趣味性和思想性。

五是音乐、器乐表现独特。傩戏音乐原始而丰富，主要有民间歌曲、民间歌舞音乐或以口语性和吟诵性相结合，说一段故事，唱一段曲子，有时还在说或唱中加入对唱和帮腔，扣入唢呐伴奏，台上台下应和，体现了傩戏的独特风格和庄严肃穆。常用器乐有战鼓、堂鼓、小锣、大锣、钹、小钗、唢呐、牛角等地方器乐，演奏气氛热烈、特色浓郁。有固定曲牌与锣经，如：独特的《过山锣》、《游锣》、《一尺扣布》、《一杯酒》、《下南京》等音乐都很具有地方性的独特风味。

２、临武祁剧

（1）历史渊源。祁剧发源于湖南祁阳，已有五百多年的历史。清朝中叶，祁阳人组班来临武演出，祁剧传入临武。道光年间，临武小湾唐景皋之子酷爱戏曲，用重金聘外籍艺人于村中组班演唱。这是临武自组祁剧团的开始。民国初年，卢土生组成的祁剧班子，演技精湛，颇受欢迎。民国20年()，临武老街杜绍奇与骡溪陈子俊在县城成立华胜剧班。剧班中，旦角天凤凰、小生李汉白、净角邓汉魁演技娴熟，颇有名气。解放后，县内祁剧团增多，年共有剧团余个，规模较大者有汾市剧团、工商剧团、县祁剧团。同年，根据中央有关精神，祁剧剧目由演传统戏改演现代戏，上演剧目有《红灯记》、《芦荡火种》、《江姐》、《琼花》、《杜鹃山》、《南方来信》等。年1月，县剧团被迫解散。年恢复，吸收培育了一批新演员，推出《逼上梁山》、《追鱼记》、《二度梅》、《董永重会七仙女》、《红龙仙子》、《谢瑶环》等大型剧目。年，携《董永重会七仙女》等剧目赴长沙演出，连演余场，场场爆满，创造了历史。省广播电台为《董永重会七仙女》剧目录了音并在全省播出。随后，《贵妃醉酒》、新编历史剧《瀚海魂》、大型历史剧《唐羌罢贡》均备受称赞。自年，临武祁剧开始衰退，不少演员改行，剧团经营走入困境。

在祁剧发展过程中，县内流行祁剧的另一种演出方式是“打八音”。即8人围桌相向，各执乐器，不化装，不用动作，不用舞台，不要道具，各扮角色，在管弦锣鼓声中唱一个本子或一个折子。这种演出方式简单易行。

（2）基本特色。

一是把郴州语系与临武官话语言运用于祁剧的念、唱中。临武祁剧编导和演职人员大胆创新，把受众面广、易于交流沟通、节奏疏朗、发音饱满的郴州语系与临武官话引入祁剧，区别于祁阳话表演的临武祁剧，在县内外群众的接受度大为提高。同时由于临武处于湘南、粤北的接壤地区，与广西邻近，语言基本相通，因此临武祁剧的道白和唱腔不仅在湘南、湘中能够广为接受，而且在粤北、赣南和广西都受到欢迎。

二是对传统曲目进行了大胆的创新。临武祁剧对传统曲目进行创新，吸收京剧的节奏变化自如和桂剧委婉动听的优点为临武祁剧所用。如传统剧目《二度梅》中的“陈杏元跳崖”这场戏，把传统曲目采用的南路平板，改为阴皮，这样更符合当时剧情的发展和剧中人物的心境，改变了原戏旋律的平庸，产生了旋律的高潮和强大感染力，收到了很好的艺术效果。再如《谢瑶环》中的“公堂”那场戏，采用南路起板加京剧回龙唱法，还将南路平板唱腔节奏多次变化，并运用了清唱手法加唢呐伴奏，节奏变化鲜明，把剧中人物的内在感情和矛盾冲突表现得淋漓尽致，产生了强烈艺术审美效应。同时，临武祁剧在音乐改革中，将临武民间小调溶入临武祁剧唱腔中，也深受听众喜爱。

三是对传统的乐器搭配伴奏进行了大胆的创新。传统祁剧采用的乐器主要是道州高音战鼓、祁胡、高音小锣、南京大锣、月琴、三弦、川钹。而临武祁剧编导人员，根据戏剧音乐内在联系，结合时代进步对乐声的审美倾向，借鉴其他剧种乐器的优势，对临武祁剧的乐器组合进行改良，把高音小锣改为中音小锣，将道州高音战鼓与京剧班鼓、南京大锣与苏州中虎音锣完美结合，使传统乐器在“鸣声”生硬、粗犷、洪大的特点基础上赋予了祁剧以细腻、宛转、动听的乐声特质，满足了人们对乐声的审美需要，使临武祁剧的乐声增添了新的活力，深为观众喜爱。

二、研究价值

厚重而独特的非物质文化遗产，其研究价值主要体现在以下三个方面：

（一）风格独特，具有较高的艺术价值

如临武傩戏是从祭祖还愿中衍生的一种文化遗产，堪称地方文化的一块“珍宝”。主要表现在以下几个方面：一是保留着“傩戏”最原始的元素“傩祭”；二是具有区别于其他地方傩戏的部分，即人物身份的不同。传统傩戏中人物是以“傩公”、“傩母”为主体，临武傩戏是以地方人物“三娘”、“来保”为主体，表现的内容为《三娘寻夫》、《过三关》、《盘问土地》等；三是起源于劳动人民的生活，是人们精神寄托的表达。由祭祀行为衍化为娱乐活动又体现了人们对一种艺术的追求；四是具有专门的音乐体系和浓郁的地方特色，它溶入了临武花灯、小调、神话传说等地方艺术精华，形成了独树一帜的临武傩戏的艺术特色。如傩戏音乐原始而丰富，主要有民间歌曲、民间歌舞音乐或以口语性和吟诵性相结合，说一段故事，唱一段曲子，有时还在说或唱中加入对唱和帮腔，扣入唢呐伴奏，台上台下应和，体现了傩戏的独特风格和庄严肃穆。常用器乐有战鼓、堂鼓、小锣、大锣、钹、小钗、唢呐、牛角等地方器乐，演奏气氛热烈、特色浓郁。有固定曲牌与锣经，如：独特的《过山锣》、《游锣》、《一尺扣布》、《一杯酒》、《下南京》等音乐都很具有地方性的独特风味。

临武祁剧也具有很高的艺术价值。首先，临武祁剧传承的古典诗、词、歌、赋、令和根据现实生活创作出新的唱词都有板有韵。既遵循了古典诗、词、令的创作规律，同时又切入现实生活，表现时代内容，或雅或俗，深受群众的欢迎和喜爱，表现了出很高的文学价值。其次，祁剧剧目中切合普通大众娱乐需求的曲目，或高亢激昂，或宛转动听，加之祁剧采用高、中、低音相结合的民族乐器和热情奔放的打击乐加以伴奏，在一些传统剧目中溶入临武地方小调，使祁剧音乐成为反映时代生活，表达大众心声和愿望的有效形式，具有广泛的受众面，在民族乐器和音乐发展进程中占有很重要的地位，表现出很高的音乐价值。再次，祁剧传统剧目来源于历史典故和文学名著，普通大众欣赏祁剧的过程既是艺术审美的过程和自然思辨的过程，又是自觉接受历史文化知识的过程。即使不识字的人，也可以通过祁剧了解和知晓历史人物、历史故事和历史知识，表现出具有很强的传播功能。

（二）源远流长，具有较高的历史价值

任何文化的产生与发展都与时代的潮流密切相关。临武古民族文化充分反映了临武人民在历史的河流中展现出的生活、思想的变化过程。它是中国社会经济、生活、思想变迁的一个缩影。如临武傩戏。它形成于明朝成化（公元年），发掘于临武油湾村，世代沿袭至今已有五百年历史。临武傩戏是当地人民群众生产、生活、文化传承的缩影，是临武民间文化的重要组成部分，是古老戏剧的活化石。它表现的是由纯粹的封建迷信——祭祀，向娱乐活动转化的过程。临武县地处偏远，长期以来科学文化落后，自古迷信鬼神，占卜问卦，请神送鬼，游神赛会，收惊捞魂等相沿成习。而临武傩戏最初就出于对神的一种原始崇拜和生命意识的冲动。随着人们认识上的提高，同时对生活质量的更高要求，临武傩戏从形式上继承了过去的传统，从内容上增添了娱乐成分，并把佛、道、儒家文化吸收进来，形成具有文娱性又有思想性的一个戏种。

（三）人文浓厚，具有较高的社会价值

如临武民间文化是临武人民千百年来的智慧结晶，也是促进社会发展和维系社会稳定的根基。它表现了临武人民对生活的热爱。如祁剧自传入后，经过临武祁剧艺人的创新，使之不断地贴近民众，贴近生活，紧跟时代泳博。在继承祁剧艺术传统特征的基础上，临武祁剧还把郴州语系与临武官话运用到念、唱之中，显得更为风趣幽默。由于传统祁剧剧目大都取材历史题材、神话传说，以塑造性格鲜明、爱憎分明、形象饱满的艺术典型为已任，同时注重戏剧场景的布置，气氛的烘托，情绪的渲染，起到很好的社会教化、陶冶心灵、提升生活意境的作用。如塑造的孙悟空、七仙女、王宝钏、梅良玉、唐羌、江姐等一系列爱憎分明、性格鲜明、形象饱满的艺术典型感染了几代临武人，为临武人们情感熏陶、生活境界的提升、人文精神的净化、历史文化知识的传播起了重要作用，具有较高的社会价值。

再如，临武小调是由民间传统民歌小调、歌舞花灯、对子调、丝弦小调、地花鼓发展而成。它是荆楚文化的一部分，它以讽刺封建社会风俗的束缚，宣扬人的个性解放与善良的思想为主要内容，富涵幽默与趣味，以达到教化人的目的。同时增进了社会和谐。

三、存在问题

近年来，我市在非物质文化遗产的保护与挖掘中做出了一些成绩。但是在具体的实践过程中，也存在着一些不容忽视的问题。

（一）意识不强，力量薄弱

目前，全市各县（市区）认识到了非物质文化遗产保护工作对传承民族文脉、贯彻文化强县发展理念、提高文化软实力和促进社会和谐发展等方面的重要作用。但非物质文化遗产的保护和发展工作并没有列入党委政府的重要工作日程和国民经济社会发展规划，工作进展比较缓慢。年，我市才集中开展非物质文化遗产普查工作，起步较晚，存在以建名录代普查、以出书代普查，普查工作不扎实、成效不明显；存在重申报轻保护、重数量轻质量、重开发轻管理的现象，从而导致部分非物质文化传承人权益得不到保障，传承的热情不高。一些经济价值不高的非物质文化遗产仍处于无人传承甚至濒临消亡的境地。另外，现阶段，非物质文化遗产保护和发展主要是政府的文化部门在推动，而民众作为保护和发展非物质文化遗产经济价值的主要力量，积极性不高，表现相当冷漠，开发效果不佳。

（二）规则不力，资金短缺

当前，非物质文化遗产的保护、管理以及体制都远远跟不上时代发展的节奏。市县两级非物质文化遗产的管理都没有专门的科室，机构不全，体制不顺。同时，非物质文化遗产保护工作还缺乏严格的制度要求、保护标准和目标管理，缺乏考核、监督机制；传统的征集、收藏手段难以实现规范、安全、快速的信息交流；调查、记录、建档、展示、利用、人员培养等工作相当薄弱。在资金方面，非物质文化保护基本上是文化主管部门以专题报告的形式申请经费，有限的资金使许多有价值的项目无法深入开展。如临武县文物所至今没有一间专用库房，多年来收集、整理和抢救出来的各类文物标本达余件，只能寄存在省、市博物馆。临武县戏曲传承项目经费、传承人经费从省、市、县都未到位，致使保护传承不能开展。县政府下拨的文化工作经费“只能养兵，不能打战”。基本上是人头经费以外，就是每年40多万元项目经费。以临武傩戏为例，根据整个保护项目经费预算总计是.万元，其中临武傩戏资料收集，建档12.9万元，临武傩戏培训班3.36万元，名人名家研讨会6.4万元，巡回演出（四次）4.万元，县以上新闻媒体传播69.5万元，傩戏民俗文化村建设57万元，而实际到位的资金除县级资金外，省级只有年下拨的12万元。临武祁剧更是从年至年都未安排专项资金。

（三）技艺渐失，后继乏人

由于非物质文化遗产活态传承的特性，人成为非物质文化遗产保护的关键因素。但是因受经济、政治等因素的影响，后继无人的情况比较普遍。如临武傩戏在文化大革命中，受到了严重的破坏。傩戏的传承人受到了不同程度的批判，傩戏面具受到毁灭性的破坏，致使相当长的时间里临武傩戏处于销声匿迹的状态。直到80年代初期，傩戏才恢复上演。另外，随着生活方式的改变，现代人的移风易俗观念使傩戏失去了赖以生存的社会环境，再加上受“口传身授”的单一性传授和现演员文化程度的限制，传承工作面临险境，剧本整理工作步履艰难，特别是传承者年龄平均都在70岁左右，传承工作处于青黄不接，自生自灭状态。临武祁剧的发展也同样艰难。年至年，该县每年还都排演剧目，参加省、市（区）节目调演，出外或送戏剧下乡演出。其中《董永重会七仙女》、《谢瑶环》、《二度梅》、《一把茶壶》等剧目深受群众欢迎。随后，一些外来文化传入临武，现代音乐的开始盛行，现代音乐传媒手段的先进和戏剧表演场地的固定性，使临武祁剧处于弱势地位，民族民间戏剧受到强烈冲击，淡化了人们对民族戏剧的兴趣。另外，临武祁剧是靠师傅一代代传承下来的，而现代音乐是通过大众媒介来传播，能最大限度地满足人们接受新鲜事物的愿望，同时也就加速了戏剧的衰亡。尽管文化部门做了不少工作，但传承和保护缺乏后劲，临武祁剧因人才问题几乎停止发展。

（四）规划缺失，统筹不足

目前，大多数县市区都未将非物质文化遗产保护、保存工作纳入市、县国民经济和社会发展总体规划，也未及时编制《非物质文化遗产保护专项规划》，非物质文化遗产保护和发展缺乏规划的引导。因此，在当下非物质文化遗产经济价值开发过程中，存在条块分割、点面断裂、缺乏整体规划与统筹的情况，这样的开发和利用往往会导致盲目开发，造成对非物质文化遗产的破坏。对原生态文化价值认知肤浅，缺乏一定的规划，旅游市场对民间艺术遗产的庸俗化、廉价开发，对社会造成文化误导和原生态破坏，缺乏对民族文化资源整体价值的评估。

四、解决途径

针对郴州非物质文化遗产保护与发展存在的主要问题，我们认为对非物质文化遗产保护和发展的总体思路是“保护”和“发展”两者并重，在保护中谋求发展，在发展中注重保护。只有在政府主导下，加强了非物质文化遗产资源的保护才有进一步发展的可能；也只有引入社会资本和战略投资者，不断创新，不断拓展，实现了非物质文化遗产的稳步发展，才是真正保护。因此，我们必须以打造地方文化品牌，提升地方文化市场影响力为着力点，以政府主导和市场运作为主要形式，实现保护与发展并重，自主发展和联合发展并重，经济效益与社会效益并重，才能使非物质文化遗产真正地保护和发展起来。

（一）政府主导，重在保护

非物质文化遗产保护是一项工程浩大的系统性工程，需要大量的人力、物力、财力，花费相当长的时间，这不是任何个人和民间团体所能承担的。而政府作为公共事务管理机构，只要建立相关法律法规，利用强大的公权力和影响力，统领全局，将保护措施纳入经济社会发展规划和政策规划，建立科学有效的保护机制，并依靠强大的宣传示范作用，唤起人民对文化遗产的情怀，形成保护的文化自觉，就能真正做到有效的保护。因此，由政府主导是非物质文化遗产保护工作的现实客观要求。各级政府要认清保护和促进非物质文化遗产传承的职责，既不可袖手旁观，也不可一手包办，具体可从以下方面做好工作。

1.加大非物质文化遗产保护力度

一是加快启动申报非物质文化遗产保护项目工作，争取国家、省支持。如临武祁剧申报国家级非物质文化遗产保护名录项目，临武小调申报省级非物质文化遗产保护名录等。要加强与中央、省相关部门的沟通和协调，争取中央、省、市对非物质文化遗产保护的经费、人才支持和业务指导。

二是要认真贯彻落实《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见》（国办发〔〕18号）和《湖南省人民政府关于加强我省非物质文化保护工作的意见》。郴州市要尽快出台《郴州市非物质文化遗产保护条例》等相关的地方性法规，早日实现非物质文化遗产保护工作有法可依。严格按照要求启动像桂阳湘剧、宜章夜故事、临武傩戏、祁剧等非物质文化遗产的保护项目，确保资金、人员到位，并督查工作开展情况。

三是要培育大众文化自觉。使非物质文化保护深入人心。加强对非物质文化遗产保护与发展工作的宣传教育，普及保护知识，营造社会氛围。利用“文化遗产日”，在广场、街道和社区发放文化遗产宣传资料，综合利用电视、网络等媒体多种途径进行宣传报道，增强全社会的非物质文化遗产保护意识。如年11月，在北京举行的《中国临武傩文化国际学术研讨会论文集》首发式暨傩戏座谈会，文化部领导、部分国家级非物质文化遗产专家和一些中央级的媒体记者参加座谈会，扩大了临武傩戏在全国的影响。文化部门要建立健全非物质文化遗产档案管理。整理建档，按照全国统一的编码进行登记并分级建档，形成资料库，并采取数字化与网络化等保护方式，利用音像等多媒体手段进行记录，利用光盘等存储介质或建立数据库进行保存，要与电视、广播、网络等媒体进行资源共享。将地方非物质文化遗产相关内容编入中小学乡土教材，从小培养青少年对本土非物质文化遗产的兴趣，增强他们的民族自豪感和自信心。

四是完善非物质文化遗产保护相关制度。完善制度既要符合《非物质文化遗产法》相关规定和上级文件要求，又应结合当地的实际情况进一步细化，具有操作性。要认真借鉴其他地区的先进经验，大力加强调查研究，明确文化遗产的保护对象，各级各部门的责任，及毁坏危害遗产的行为应受到惩罚等，使之有章可循。

2.增加非物质文化遗产保护和发展的经费投入

一是设立“非物质文化遗产保护和发展专项基金”，用于非物质文化重大活动、重点剧目创作生产、后备人才培养、对外宣传展示、特色剧团和特色剧种资助、理论研究和资料整理等工作。对戏团到农村演出的按场次给予公益性补贴。加大非物质文化基础设施建设投资力度，设立“非物质文化交流中心”，安排专项经费、解决建设用地等问题。

二是把剧团纳入非物质文化遗产项目保护范围，实行全额拨款，以发挥专业院团在地方戏曲保护中的中坚作用。同时，在人员编制、经费保障、设施配套、人才培养、重点活动等各方面加大扶持力度。建立地方戏曲文化等非物质文化遗产保护经费保障机制，把非物质文化遗产保护所需经费列入本级财政预算，确保经费的足额投入。

三是策划包装非物质文化遗产项目。在深入基层调研的基础上，邀请专家学者策划申报一批市级以上的文化发展项目，向国家、省、市级争取项目资金。文化经费要坚持做到专款专用。审计部门要加强对资金使用情况的审计和检查，确保资金的合理使用。

四是打造非物质文化遗产活动阵地。依托公共文化设施建设，逐步打造一批布局合理、功能完善、满足需要的非物质文化遗产活动阵地，让非物质文化遗产宣传教育深入基层，贴近群众。优化公共文化设施布局，把公共文化设施建设纳入城市总体规划体系进行同步规划建设，加快建设以文体活动中心、非物质文化交流中心、主题公园和特色文化街区为代表的标志性文化建设工程。整合乡(镇)基层宣传文化、党员教育、科学普及、体育健身等设施，按照建设“综合性文化服务中心”的要求，推动基层公共文化资源共建共享工作。整合村公共文化服务资源，不断创新文化活动内容和形式，鼓励乡土文化能人、文化艺术爱好者开展健康向上的文化活动，筑牢基层文化阵地。

3.发掘和培育非物质文化遗产传承人才

一是加快像临武傩戏、临武祁剧等非物质文化遗产传承人的培养。利用报纸、电视和网络等主流媒体对有代表性的非物质文化遗产及传承人进行广泛宣传，对在非物质文化遗产保护和发展中涌现出来的优秀典型事迹进行推介，文化部门要对做出突出贡献人员给予适当奖励，努力营造尊重地方非物质文化、尊重地方非物质文化人才的良好氛围，为人才的成长和发展提供宽松的环境。

二是培育年轻一代的非物质文化遗产传承人才。对像临武傩戏、临武小调等一些被特定的个人、家庭、群体所保有的非物质文化遗产，鼓励以个人、家庭、群体方式传承。同时，鼓励采取学校教育方式传承，与省内外有资质的高等院校或培训机构建立长期的委培关系，选派优秀青年参加专业技能培训，开展规范化、科学化、常态化的学习培养活动，提高传承人才的专业水平。定期开展非物质文化的学习交流研讨，邀请省内外优秀专家名家讲座或演出，为非物质文化人才交流学习提供有效平台。加强农村文艺队伍建设，培养一批农村传承人才。积极组织建立农村文艺队，以奖励的方式给予文艺队解决资金困难问题，让其发挥作用。

4．引导和规范民间戏班的发展

要积极引导和规范民间戏班，加强管理和协调，开展各种民族文化活动，通过举办全市范围内的民间艺术比赛、农民文艺汇演，使广大群众感受到民族民间文化艺术的魅力和深厚内涵，进一步增强群众的保护和发展意识，以达到全社会理解和支持目的。通过选派优秀民间戏班参加省市级民间艺术比赛等活动，为民间戏班提供展示舞台，从而提高艺人的积极性，通过成立民间戏曲协会等群众性组织，把一些有共同知识、技能、爱好的群众组织起来，充分发挥广大群众的力量，为非物质文化遗产的保护和发展作贡献。

5．成立非物质文化遗产专题研究会

聘请专家顾问小组，成立市、县分管领导任会长的市、县非物质文化遗产研究会，不定期进行理论研讨，提高其理论深度和吸引力。建设一批非物质文化遗产保护示范基地，发挥其示范带动作用。比如：临武可在大冲乡油湾村建立临武傩戏文化村，幅射、带动以旅游产业为主的各项产业发展。宜章可在城关镇建立宜单夜故事文化村。

（二）市场化运作，重在发展

“打造”、“开发”、“市场化”对于非物质文化遗产的保护是敏感词。国内也出现了非物质文化遗产面临来源于不当开发的巨大威胁。从民乐改良增加交响乐指挥，到邦子演员穿上歌剧演出服，我们不难发现由于开发者热情过高，又不了解遗产的文化内涵，在开发的过程中盲目的追大求全，导致经过“开发”的文化遗产已经失去了应有的韵味。民间小戏像京剧大戏，民族音乐像西方交响乐。本来极具地方特色和民族特色的非物质文化遗产正在快速的向主流文化和西方文化趋同，而文化趋同的过程往往正是文化遗产消失的过程。另外，从云南石林的天天“三月三”，到民俗村里的随意“拉郎配”，我们又发现一些开发者只看到了遗产之中的经济价值，对于文化遗产背后的文化价值缺乏应有的重视，导致开发过后的文化遗产形式与内涵分离，文化遗产中蕴藏的风俗、信仰反而在文化遗产保护大潮中快速消失。因此，在对非物质文化遗产进行市场化运作之前，先要弄清两个方面的问题：一是区分可创新和不可创新。二是市场化的模式。

1.区分可创新和不可创新

我们认为在非物质文化遗产开发过程中，不可创新的内容包括非物质文化遗产的原生态性、整体性、真实性和本质性。比如仪式类戏曲。临武傩戏是当地先民为了“祈福”、“还愿”而进行的仪式类活动，具有独特的地方特色和宗教色彩，其词曲、服饰及程序都是相对固定的，原生态就是它的价值和吸引力所在，不宜改动太大，顾此失彼。可创新的内容包括非物质文化遗产适应时代需要的自我发展，利用现代科技手段进行的效果增强。随着时代的变迁，随着传承人所生活的社会不断发展，遗产也会随着时代发生变化。在部分传统的苗族村落，火把节中的火把早已被工业文明的手电所取代；又比如在部分原来生产力落后民族地区，随着先进生产工具，人们已经在一些传统手工艺使用原来没有的电动工具。这些都是遗产的自然发展，是社会变革的必然结果。另外，非物质文化遗产都来源于民间，来源于生活，并非为表演和旅游而设计，在需要进行商业演出和旅游开发时就难免会对遗产的部分内容进行变更，像为了增强视觉效果在民间戏剧中加入声光电元素，为了增强音响效果在民间音乐中加入新式乐器的伴奏，为了提高制作效率在民间手工艺制作过程中加入现代工艺等等，经过这样的变更，原本非为商业演出和旅游开发需要的文化遗产就成为了一种既具有全新形式，又带有遗产元素，适合商业演出和旅游开发的当代文化创意产品。当然这种当代文化创意产品应当在推广时与传统的非物质文化遗产加以区分，让当代创意产品的受众对于其改动内容有明确的认识，防止对于遗产的误解。

2.市场化的模式。

我们认为市场化运作可分为两种类型：一是自主发展，二是联合开发。

（1）自主发展。在政府政策鼓励和资金扶持下，地方戏团自筹资金，谋求自主发展。一是组建专业运作团队。由文化部门牵头，聘请高素质的专业管理人员，组建高效的运作管理团队，从宣传、包装、演出、演员管理、后勤保障等各个环节进行管理运作。二是编写戏曲精品。以群众喜好为基础组织省内外专家和学者编写或外请有影响力的戏曲编剧，编写紧跟时代、富有吸引力的精品力作，赋予地方戏曲以新的生命力。当然，对于戏曲的创新要区别对待。三是推进剧团演出常态化。要提高戏曲的演出场次，利用节假目和主题活动日，在市内外剧场演出地方戏曲的精品剧目或进行公益性演出，扩大受众，提升影响力。定期组织市、县范围内的曲艺竞赛活动，发掘新人，营造浓厚的艺术文化氛围。政府还可以规定小学生在学期间必须观看一场当地传统戏曲。政府官员要以观看傩戏、祁剧、湘剧、昆曲等地方传统剧种招待来宾。

（2）联合开发。大力引入战略投资者和社会资本，实行跨行业，跨区域的联合开发。一是跨行业，与旅游、影视行业相结合，联合推进。比如：依托莽山国家森林公园、西瑶绿谷国家森林公园等地的山水旅游，在景区宣传推广、景区开发和设计等环节中融入地方戏曲内容。要在公园景区内开设专题剧场，定期上演宜章夜故事、临武傩戏、临武祁剧等精品剧目，把清新秀丽的山水旅游与古老悠远的戏曲文化融为一体，赋予山水旅游以浓厚的文化内涵，打造独特的旅游品牌，实现山水旅游与地方文化旅游一体化，提升整体实力。在城区建设非物质文化遗产博览园和民间特产一条街等，增加民俗旅游的吸引力。与网络媒体和传媒集团合作，制作专题片、电影、电视剧、宣传片等影视作品，把像临武傩戏、临武祁剧等地方戏曲融入到影视作品中，让更多人了解并喜欢上地方戏曲文化。二是跨区域，引入大中型文化集团或剧团。依托文化集团的资金、人才、管理优势发展地方戏曲，文化集团则利用地方独特戏曲资源，丰富文化项目，实现互利双赢。

征稿启示：

“HNDRC_GOV”公众







































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